कैनवस पर ऑयल पेंटिंग, 122 x 91 cm

Building Bridges हमारे उस स्वभाव की पड़ताल करती है जिसके तहत हम संबंध बनाने के बजाय दीवारें खड़ी करते हैं। मेहराब (आर्च) – जो ताकत, रास्ते और खुलेपन का प्रतीक है – विभाजन और एकता, भारीपन और हल्केपन, और भौतिक और आध्यात्मिक के बीच एक पुल का काम करती है, जो गति और आकांक्षाओं को दिशा देती है।

कैनवस पर एक्रिलिक पेंटिंग, 120 x 180 cm

इस आर्टवर्क में एक बोल्ड, एब्स्ट्रैक्ट रचना है, जिसमें गहरे भूरे रंग की धारियों वाले चमकीले पीले बैकग्राउंड पर एक बड़ा नीला आकार बना है। कलाकार का कहना है: “मन की शांति सब कुछ उलट-पुलट देने से मिलती है; मन का एक हिस्सा स्पष्टता और शांति लाता है।”

कैनवस पर एक्रिलिक, 160 x 200cm

शनिवार की सुबह के कार्टून के प्रति ज़ैक रिची के प्यार से उपजी यह कलाकृति माल्टा की संस्कृति को मज़ेदार किरदारों में बदल देती है। ‘माल्टाज़ गॉट सम कैरेक्टर’ में पहली बार पेश की गई यह रचना Archipals का आधार बनी, जो बाद में एक लोकल ब्रांड, ब्रॉन्ज़ मॉन्यूमेंट्स और लाइसेंसिंग सहयोग में विकसित हुई।

Beppe Cactus & the Butterfly

90 x 90cm,

ऐक्रेलिक कट + लकड़ी का फ़्रेम

एडिशन: ओरिजिनल 1/1 सिग्नेचर एडिशन

Shadow Man, Anna Chekh का बिना चेहरे वाला एक खास किरदार (आर्किटाइप), आधुनिक पहचान और जिज्ञासा का प्रतीक है। अलग-अलग क्षेत्रों की कहानियों के ज़रिए, वह एक रक्षक और खोजी बन जाता है, जो मानवता, आत्म-अस्तित्व और डिजिटल जीवन के बारे में बातचीत को बढ़ावा देता है। यह समकालीन जीवन और विकसित होती चेतना में रहस्य, चिंतन और भावनात्मक खोज को मिलाता है।

रेज़िन, 32 x 20 x 15 cm, 1 KG

कैनवस पर ऑयल पेंटिंग, 139 x 81 cm

Market Beast बिटकॉइन पकड़े हुए एक शांत, शक्तिशाली बाघ को दिखाता है, जो आज की अस्थिर वित्तीय दुनिया का प्रतीक है। कई अर्थों वाली यह कलाकृति समकालीन जटिलता और कलाकार के जुनून को दर्शाती है, और आज की सच्चाई को आकार देने वाली ताकतों पर एक बयान की तरह खड़ी है।

कैनवस पर ऐक्रेलिक, 160 x 110 cm

The Encounter: Leiga + Muito Prazerदो कलात्मक भाषाओं को एक गतिशील फ्यूजन में मिलाती है। Leiga की जोशीली और हाव-भाव वाली पेंटिंग, Muito Prazer की बारीकी से बनाई गई आकृति के साथ मिलकर एक ऐसा किरदार बनाती है जो जीवंत, टेक्सचर वाले और रंगीन बैकग्राउंड के बीच कोमलता, ताकत और कहानी का संतुलन बनाता है।

कैनवस पर मिक्स्ड फैब्रिक, 78 x 100 cm

बारीकी, गति और चटख रंगों से बनी एक शानदार समकालीन रचना। बहती हुई रेखाएँ और मज़बूत कंट्रास्ट मिलकर ज्यामिति, प्रकृति और ऊर्जा का एक गतिशील तालमेल बनाते हैं। महिला की आकृति समुद्र के किनारे के एक शांत और खुशनुमा नज़ारे में ताकत और संतुलन का प्रतीक है।

कैनवस पर ऐक्रेलिक, 100 x 100 cm

दुबई की रात के नज़ारे से प्रेरित यह कलाकृति वैन गॉग की Starry Night को एक आधुनिक शहर के माहौल में नए सिरे से दिखाती है। इसमें इंप्रेशनिस्टिक शैली और समकालीन यथार्थवाद का मेल है, जो विरासत और इनोवेशन को जोड़ता है। इसे ज़हा हदीद की शानदार इमारत ‘ME by Meliá’ में राडा के. की सोलो प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

कैनवस पर ऐक्रेलिक, 160 x 85 cm

Montecarlo एक मिक्स्ड-मीडिया कैनवस है जिसमें 2011 के मोनाको ग्रां प्री का असली पास और कैसीनो डी मोंटे-कार्लो के असली चिप्स शामिल हैं। पॉप इमेजरी और असली चीज़ों को मिलाकर, यह असल और महसूस की गई सफलता के बीच के अंतर को दिखाता है और कलेक्टरों को कलाकृति की कहानी से जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है।

कैनवस पर मिक्स्ड मीडिया, 100 x 100 cm

Nyamasvisva तार के ऊपर रीसायकल किए गए कॉफ़ी पॉड्स से बनी हाथी की एक मूर्ति है। औद्योगिक कचरे को ताकत और यादों के प्रतीक में बदलकर, यह चीज़ों के इस्तेमाल और पर्यावरण पर पड़ने वाले असर को दिखाता है। ‘न्ज़ोउ’ (हाथी) कबीले के नाम पर रखा गया यह नाम ताकत, समझदारी और जंगल की सुरक्षा का प्रतीक है।

रीसायकल किए गए कॉफ़ी पॉड्स

140cm लंबाई x 120cm ऊंचाई x 65cm चौड़ाई

वज़न लगभग 30kg

Ian Inoy एक विज़ुअल स्टोरीटेलर हैं, जिनके कई परतों वाले काम में अनिश्चितता और बदलते रूप दिखाई देते हैं। उनकी कला का मुख्य हिस्सा ‘फू बियर’ (Fu Bear) है, जो इंसानों के साझा अनुभवों का प्रतीक है। उनकी कला कई तरह की विधाओं में फैली है, जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, इंस्टॉलेशन, वीडियो, परफॉर्मेंस और मिलकर किए जाने वाले प्रोजेक्ट्स।

Godfrey Dambuleni ने Mixed Ideaz Projects की शुरुआत की, ताकि रीसायकल की गई चीज़ों से मूर्तियां बनाई जा सकें और साथ ही क्राफ़्ट की शिक्षा और युवाओं में उद्यमिता को बढ़ावा दिया जा सके। मेंटरशिप और सहयोग के ज़रिए, उनका स्टूडियो क्रिएटिविटी, सस्टेनेबिलिटी और कम्युनिटी डेवलपमेंट को मिलाता है, जिससे स्वतंत्र कलाकारों को बढ़ावा मिलता है और कचरे को एक मौके के तौर पर देखा जाता है।

Zack Ritchie 90 के दशक के कार्टून, खिलौनों और पॉप कल्चर से प्रेरित होकर किरदारों पर आधारित दुनिया बनाते हैं। उनकी कांसे की मूर्तियां ज़हा हदीद द्वारा डिज़ाइन किए गए मर्करी टॉवर में स्थायी रूप से लगाई गई हैं। उन्होंने Archipals की स्थापना की, जो मूर्तिकला, कलेक्टिबल्स, लाइसेंसिंग और ब्रांड सहयोग के क्षेत्रों में फैला हुआ है।

Rada K. दुबई में रहने वाली कलाकार हैं, जिन्होंने बेलारूसी कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से ट्रेनिंग ली है। 2012 से दुबई में रहने वाली राडा दुनिया भर के लक्ज़री ब्रांड्स के साथ मिलकर काम करती हैं, भावनाओं को छूने वाले और एक्सपेरिमेंटल काम करती हैं, और आज अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रमुख प्राइवेट और कॉर्पोरेट कलेक्शन में अपनी कला का प्रदर्शन करती हैं।

Paula Paes leme (जन्म 1970, रियो डी जनेरियो) लिस्बन में रहने वाली ब्राज़ीलियाई विज़ुअल आर्टिस्ट हैं। Leme Atelier में, वह पेंटिंग और प्रिंट के ज़रिए लय, रंग और ग्राफिक संरचना को एक्सप्लोर करती हैं, और पारंपरिक कारीगरी को समकालीन प्रयोगों के साथ मिलाती हैं। उनके काम अंतरराष्ट्रीय कलेक्शन और नीलामियों में शामिल हैं।

Nassim Nasr का काम ‘एक्सप्रेसिव कलर मिनिमलिज़्म’ पर आधारित है, जिसमें एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म, कलर फील्ड और मिनिमलिज़्म का मेल होता है। सटीक रंग, संरचना और लय का उपयोग करते हुए, वे मानवीय अनुभव की खोज करते हैं, वास्तुशिल्पीय तल, संतृप्त क्षेत्र और पट्टियाँ बनाते हैं जो पैटर्न, अर्थ और भावनात्मक गहराई की तलाश करती हैं।

SPICH एक बेबाक और निडर कलाकार हैं जो स्ट्रीट आर्ट, पेंटिंग, ग्राफिक आर्ट्स और मूर्तिकला में काम करते हैं। शहर की दीवारों से लेकर 0xProcessing सहित डिजिटल सहयोग तक, उनका विकसित होता काम आज साहसिक प्रयोगों और सीमाओं को तोड़ने वाली रचनात्मकता के माध्यम से दृष्टिकोणों को चुनौती देता है और गहन जुड़ाव को आमंत्रित करता है।

साओ पाउलो के मूल निवासी Jack Neto, जिन्हें Leiga के नाम से जाना जाता है, एक दृश्य कलाकार हैं जो पिक्साकाओ, भित्तिचित्र और ललित कलाओं का मिश्रण करते हैं। उनके प्रतिष्ठित “बबल्स” भित्तिचित्र, ज्यामितीय आकृतियों और पारंपरिक फोंट को मिलाकर चंचल, जीवंत रचनाएँ बनाते हैं जो कल्पना और रचनात्मकता को प्रेरित करती हैं।

Benedetto Daniele Gesmundo, जिन्हें EMIR के नाम से जाना जाता है, पुगलिया और मोंटे-कार्लो में रहने वाले एक समकालीन पॉप कलाकार हैं। उनकी जीवंत, विशाल आकार की पेंटिंग सिनेमा, संगीत, खेल और फैशन के प्रतीकों को रोजमर्रा की चीजों के अंशों के साथ मिलाकर संतुलित लेकिन गतिशील कलाकृतियां बनाती हैं जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दर्शकों को आकर्षित करती हैं।

लिस्बन में जन्मे अमूर्त कलाकार Guilherme Atanásio जीवंत रंगों, परतदार बनावट और गतिशील गति का मिश्रण करके उपस्थिति और भावनात्मक प्रवाह को दर्शाते हैं। इंजीनियरिंग में प्रशिक्षित, वे अमूर्तता, आलंकारिकता और अतियथार्थवाद में प्रयोग करते हैं, अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों के साथ सहयोग करते हैं और अपनी खुद की कपड़ों की लाइन बनाते हैं।

Anna Chekh एक बहु-विषयक कलाकार हैं जो पेंटिंग, मूर्तिकला और डिजिटल नवाचार का मिश्रण करती हैं। वेनिस बिएनाले सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शनियों में भाग लेने वाली Anna Chekh को यूनेस्को कला राजदूत नामित किया गया है, जो प्रौद्योगिकी-आधारित समकालीन कला के माध्यम से सांस्कृतिक संवाद को बढ़ावा देती हैं।

Angela Nickolau एक नवकलाकार हैं जो छतों और टावरों पर ऊँचाई पर प्रदर्शन करके मानवीय सीमाओं का अन्वेषण करती हैं, भय, असुरक्षा और जोखिम को भावपूर्ण दृश्य कला में रूपांतरित करती हैं। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त, वह Skywalkers: A Love Story में मुख्य भूमिका में हैं और दुनिया भर के प्रमुख वैश्विक ब्रांडों के साथ सहयोग करती हैं।