Huile sur toile, 122 x 91 cm

Building Bridges explore notre tendance à ériger des murs plutôt qu’à tisser des liens. L’arche – symbole de force, de passage et d’ouverture – sert de pont entre la division et l’unité, la lourdeur et la légèreté, ainsi qu’entre le matériel et le spirituel, guidant le mouvement et l’aspiration.

Acrylique sur toile, 120 x 180 cm

Cette œuvre présente une composition abstraite audacieuse, avec une grande forme bleue sur un fond jaune vif, striée de lignes marron foncé. L’artiste explique : « La paix de l’esprit vient du fait de tout bouleverser ; un morceau de votre esprit apporte clarté et calme. »

Acrylique sur toile, 160 x 200 cm

Née de la passion de Zack Ritchie pour les dessins animés du samedi matin, cette œuvre transpose la culture maltaise en personnages pleins d’esprit. Présentée pour la première fois lors de l’exposition « Malta’s Got Some Character », elle a servi de point de départ à Archipals, qui s’est ensuite développé pour devenir une marque locale, donner naissance à des monuments en bronze et mener des collaborations sous licence.

Beppe Cactus & the Butterfly

90 x 90 cm,

Acrylique découpé + cadre en bois

Édition : Édition originale signée 1/1

Shadow Man, l’archétype sans visage d’Anna Chekh, symbolise l’identité moderne et la curiosité. À travers des récits interdisciplinaires, il incarne à la fois un gardien et un chercheur, invitant au dialogue sur l’humanité, l’identité et l’existence numérique, mêlant mystère, réflexion et exploration émotionnelle de la vie contemporaine et de la conscience en constante évolution.

Résine, 32 x 20 x 15 cm, 1 kg

Huile sur toile, 139 x 81 cm

« Market Beast » représente un tigre serein et puissant tenant un Bitcoin, symbolisant la volatilité du monde financier moderne. Riche de multiples significations, cette œuvre reflète la complexité de notre époque et la passion de l’artiste, s’imposant comme une prise de position sur les forces qui façonnent la réalité d’aujourd’hui.

Acrylique sur toile, 160 x 110 cm

« The Encounter : Leiga + Muito Prazer » réunit deux langages artistiques dans une fusion dynamique. La peinture énergique et gestuelle de Leiga interagit avec la figure rendue avec précision par Muito Prazer, créant ainsi un personnage qui allie délicatesse, force et narration sur des fonds vibrants, texturés et chromatiques.

Technique mixte sur toile, 78 x 100 cm

Une composition contemporaine saisissante, caractérisée par la précision, le mouvement et des couleurs vives. Des lignes fluides et de forts contrastes créent un jeu dynamique entre géométrie, nature et énergie. La figure féminine symbolise la force et l’équilibre au sein d’un paysage maritime harmonieux et évocateur.

Acrylique sur toile, 100 x 100 cm

Inspirée par le paysage nocturne de Dubaï, cette œuvre réinvente « Starry Night » de Van Gogh dans un décor urbain moderne. Le mouvement impressionniste y rencontre le réalisme contemporain, alliant patrimoine et innovation. Elle a été présentée lors de l’exposition personnelle de Rada K. au ME by Meliá, chef-d’œuvre sculptural de Zaha Hadid.

Acrylique sur toile, 160 x 85 cm

« MONTE-CARLO » est une toile réalisée en techniques mixtes intégrant un laissez-passer original du Grand Prix de Monaco de 2011 et d’authentiques jetons du Casino de Monte-Carlo. Mêlant imagerie pop et matériaux réels, cette œuvre explore la frontière entre le succès réel et le succès perçu, invitant les collectionneurs à entrer dans son récit.

Technique mixte sur toile, 100 x 100 cm

Nyamasvisva est un éléphant sculptural réalisé à partir de dosettes de café recyclées fixées sur un armature métallique. Transformant les déchets industriels en un symbole de force et de mémoire, cette œuvre invite à réfléchir à la consommation et à son impact sur l’environnement. Tirant son nom du clan Nzou (Éléphant), elle incarne la puissance, la sagesse et la protection de la nature sauvage.

Dosettes de café recyclées

140 cm de long x 120 cm de haut x 65 cm de large

Poids : environ 30 kg

Ian Inoy est un conteur visuel dont les œuvres, riches de multiples niveaux de lecture, embrassent l’imprévisibilité et les formes en constante évolution. Au cœur de son art se trouve Fu Bear, un personnage qui invite à la réflexion et symbolise les expériences humaines communes. Sa pratique multidisciplinaire englobe la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo, la performance et les projets collaboratifs.

Godfrey Dambuleni a fondé Mixed Ideaz Projects afin de transformer des matériaux recyclés en sculptures tout en promouvant l’enseignement de l’artisanat et l’entrepreneuriat chez les jeunes. Grâce au mentorat et à la collaboration, son atelier allie créativité, durabilité et développement communautaire, donnant ainsi les moyens d’agir aux créateurs indépendants et réinventant les déchets pour en faire des opportunités.

Zack Ritchie crée des univers centrés sur des personnages, inspirés des dessins animés, des jouets et de la culture pop des années 90. Ses sculptures en bronze sont exposées en permanence à la Mercury Tower, conçue par Zaha Hadid. Il a fondé Archipals, une entreprise qui s’étend aux domaines de la sculpture, des objets de collection, des licences et des collaborations avec des marques.

Rada K. est une artiste basée à Dubaï, formée au Collège des arts de Biélorussie. Installée à Dubaï depuis 2012, elle collabore avec des marques de luxe du monde entier, crée des œuvres expérimentales qui suscitent une forte résonance émotionnelle et expose aujourd’hui dans d’importantes collections privées et d’entreprise à l’échelle internationale.

Paula Paes Leme (née en 1970 à Rio de Janeiro) est une artiste plasticienne brésilienne installée à Lisbonne. Au sein de son atelier, Leme Atelier, elle explore le rythme, la couleur et la structure graphique à travers la peinture et la gravure, alliant savoir-faire artisanal traditionnel et expérimentation contemporaine. Ses œuvres font partie de collections internationales et sont proposées lors de ventes aux enchères.

L’œuvre de Nassim Nasr s’inscrit dans le courant du minimalisme coloré expressif, fusionnant l’expressionnisme abstrait, le Colour Field et le minimalisme. À travers une utilisation précise de la couleur, de la structure et du rythme, il explore l’expérience humaine, créant des plans architecturaux, des champs saturés et des bandes qui recherchent des motifs, du sens et une profondeur émotionnelle.

SPICH est un artiste brut et sans concession qui évolue entre l’art urbain, la peinture, les arts graphiques et la sculpture. Des murs de la ville aux collaborations numériques, notamment avec 0xProcessing, son œuvre en constante évolution remet en question les perspectives et invite à un engagement viscéral grâce à une expérimentation audacieuse et à une créativité qui repousse sans cesse les limites.

Originaire de São Paulo, Jack Neto, connu sous le nom de Leiga, est un artiste plasticien qui mêle pixação, graffiti et beaux-arts. Ses « BUBBLES » emblématiques combinent graffiti, formes géométriques et polices traditionnelles, créant des compositions ludiques et vibrantes qui stimulent l’imagination et la créativité.

Benedetto Daniele Gesmundo, connu sous le nom d’EMÍR, est un artiste pop contemporain basé dans les Pouilles et à Monte-Carlo. Ses toiles vibrantes et de grand format mêlent des icônes du cinéma, de la musique, du sport et de la mode à des fragments du quotidien, créant ainsi des œuvres à la fois équilibrées et dynamiques qui interpellent et captivent un public international.

Guilherme Atanásio, artiste abstrait né à Lisbonne, mêle couleurs vives, textures superposées et mouvements dynamiques pour refléter la présence et le flux émotionnel. De formation ingénieur, il explore l’abstraction, le figuratif et le surréalisme, tout en collaborant avec des marques internationales et en créant sa propre ligne de vêtements.

Anna Chekh est une artiste multidisciplinaire qui mêle peinture, sculpture et innovation numérique. Exposée à l’échelle internationale, notamment dans les lieux de la Biennale de Venise, elle a été nommée ambassadrice de l’art par l’UNESCO, œuvrant ainsi à la promotion du dialogue culturel à travers l’art contemporain axé sur la technologie.

Angela Nikolau est une artiste néo-contemporaine qui explore les limites humaines à travers des performances en haute altitude sur des toits et des tours, transformant la peur, la vulnérabilité et le risque en art visuel viscéral. Reconnue à l’échelle internationale, elle tient le rôle principal dans « Skywalkers : A Love Story » et collabore avec de grandes marques mondiales.