ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 122 x 91 ซม.

ผลงาน Building Bridges ตรวจสอบแรงกระตุ้นของเราในการสร้างกำแพงมากกว่าการเชื่อมต่อ ซุ้มประตู – สัญลักษณ์แห่งความแข็งแกร่ง การผ่านพ้น และการเปิดกว้าง – ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างความแตกแยกและความสามัคคี ความหนักแน่นและความเบาบาง และระหว่างสิ่งที่เป็นวัตถุและจิตวิญญาณ นำทางสู่การเคลื่อนไหวและความใฝ่ฝัน

สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 120 x 180 ซม.

งานศิลปะชิ้นนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบนามธรรมที่ชัดเจน โดยมีรูปทรงสีน้ำเงินขนาดใหญ่ตัดกับพื้นหลังสีเหลืองสดใสที่ขีดเส้นด้วยสีน้ำตาลเข้ม ศิลปินกล่าวว่า “ความสงบทางจิตใจมาจากการพลิกทุกสิ่งทุกอย่างให้กลับหัวกลับหาง จิตใจที่สงบจะนำมาซึ่งความชัดเจนและความสงบ”

สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 160 x 200 ซม.

ผลงานชิ้นนี้ถือกำเนิดจากความรักของ Zack Ritchie ที่มีต่อการ์ตูนเช้าวันเสาร์ โดยได้แปลงวัฒนธรรมของมอลตาให้กลายเป็นตัวละครที่ชาญฉลาด เปิดตัวครั้งแรกในงาน Malta’s Got Some Character และกลายเป็นรากฐานของ Archipals ซึ่งพัฒนาไปสู่แบรนด์ท้องถิ่น อนุสาวรีย์บรอนซ์ และความร่วมมือด้านลิขสิทธิ์ต่างๆ

Beppe Cactus & the Butterfly

90 x 90 ซม.

อะคริลิกตัด + กรอบไม้

รุ่น: รุ่นพิเศษลายเซ็นต์ 1/1

Shadow Man ผลงานของ Anna Chekh ซึ่งเป็นต้นแบบไร้ใบหน้า เป็นสัญลักษณ์ของอัตลักษณ์และความอยากรู้อยากเห็นในยุคสมัยใหม่ ผ่านการเล่าเรื่องแบบสหวิทยาการ เขาจึงกลายเป็นผู้พิทักษ์และผู้แสวงหา เชิญชวนให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับมนุษยชาติ ตัวตน และการดำรงอยู่ในโลกดิจิทัล ผสมผสานความลึกลับ การไตร่ตรอง และการสำรวจทางอารมณ์เข้ากับชีวิตร่วมสมัยและจิตสำนึกที่กำลังพัฒนา

เรซิน ขนาด 32 x 20 x 15 ซม. น้ำหนัก 1 กก.

ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 139 x 81 ซม.

“Market Beast” แสดงภาพเสือที่สงบและทรงพลังกำลังถือบิตคอยน์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกการเงินสมัยใหม่ที่ผันผวน ภาพนี้แฝงไปด้วยความหมายมากมาย สะท้อนถึงความซับซ้อนในยุคปัจจุบันและความมุ่งมั่นของศิลปิน และเป็นเสมือนคำแถลงเกี่ยวกับพลังที่กำลังกำหนดความเป็นจริงในปัจจุบัน

สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 160 x 110 ซม.

นิทรรศการ “The Encounter: Leiga + Muito Prazer” ผสานสองภาษาศิลปะเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ภาพวาดที่เปี่ยมพลังและแสดงออกถึงอารมณ์ของ Leiga ผสานกับภาพบุคคลที่วาดอย่างประณีตของ Muito Prazer สร้างสรรค์ตัวละครที่ผสมผสานความละเอียดอ่อน ความแข็งแกร่ง และเรื่องราวเข้าด้วยกัน ท่ามกลางฉากหลังที่สดใส มีรายละเอียด และสีสันที่หลากหลาย

งานศิลปะจากผ้าหลายชนิดบนผ้าใบ ขนาด 78 x 100 ซม.

งานศิลปะร่วมสมัยที่โดดเด่นด้วยความแม่นยำ การเคลื่อนไหว และสีสันสดใส เส้นสายที่พลิ้วไหวและความแตกต่างที่ชัดเจนสร้างปฏิสัมพันธ์ที่ทรงพลังระหว่างรูปทรงเรขาคณิต ธรรมชาติ และพลังงาน รูปสตรีเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความสมดุลท่ามกลางภูมิทัศน์ทางทะเลที่กลมกลืนและงดงาม

สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 100 x 100 ซม.

ผลงานศิลปะชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ยามค่ำคืนของดูไบ โดยนำภาพเขียน “ราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว” ของ Van Gogh มาตีความใหม่ในบริบทเมืองสมัยใหม่ เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะอิมเพรสชันนิสม์และสัจนิยมร่วมสมัย ผสานมรดกและนวัตกรรมเข้าด้วยกัน และได้จัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวของ Rada K. ซึ่งจัดแสดงร่วมกับผลงานประติมากรรมชิ้นเอกของ Zaha Hadid ในชื่อ “ME by Meliá”

สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 160 x 85 ซม.

MONTE-CARLO คือภาพเขียนบนผืนผ้าใบแบบผสมผสาน ที่นำเอาบัตรเข้าชมการแข่งขัน Monaco Grand Prix ปี 2011 ของแท้ และชิปจาก Casino de Monte-Carlo มาประกอบเข้าด้วยกัน โดยผสมผสานภาพลักษณ์แบบป๊อปอาร์ตเข้ากับวัสดุจริง เพื่อสำรวจเส้นแบ่งระหว่างความสำเร็จที่แท้จริงและความสำเร็จที่รับรู้ และเชิญชวนนักสะสมให้เข้ามามีส่วนร่วมในเรื่องราวของผลงานชิ้นนี้

เทคนิคผสมบนผ้าใบ ขนาด 100 x 100 ซม.

Nyamasvisva คือประติมากรรมช้างที่ทำจากแคปซูลกาแฟรีไซเคิลหุ้มด้วยลวด เป็นการเปลี่ยนขยะอุตสาหกรรมให้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความแข็งแกร่งและความทรงจำ สะท้อนให้เห็นถึงการบริโภคและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม ชื่อของ Nyamasvisva มาจากตระกูล Nzou (ช้าง) ซึ่งสื่อถึงพลัง สติปัญญา และการปกป้องป่า

แคปซูลกาแฟรีไซเคิล

ขนาด 140 ซม. ยาว x 120 ซม. สูง x 65 ซม. กว้าง

น้ำหนักประมาณ 30 กิโลกรัม

Ian Inoy คือศิลปินผู้เล่าเรื่องผ่านงานศิลปะ โดยผลงานของเขามีหลายชั้นและเต็มไปด้วยความไม่แน่นอน รวมถึงรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป หัวใจสำคัญของงานศิลปะของเขาคือ Fu Bear รูปปั้นสะท้อนความคิดที่สื่อถึงประสบการณ์ร่วมกันของมนุษย์ งานศิลปะของเขามีความหลากหลาย ทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม งานติดตั้ง วิดีโอ การแสดง และโครงการความร่วมมือต่างๆ

Godfrey Dambuleni ก่อตั้ง Mixed Ideaz Projects เพื่อเปลี่ยนวัสดุรีไซเคิลให้กลายเป็นประติมากรรม พร้อมส่งเสริมการศึกษาด้านงานฝีมือและการเป็นผู้ประกอบการรุ่นเยาว์ ผ่านการให้คำปรึกษาและการทำงานร่วมกัน สตูดิโอของเขาผสานความคิดสร้างสรรค์ ความยั่งยืน และการพัฒนาชุมชน เสริมสร้างศักยภาพให้กับผู้สร้างสรรค์อิสระ และพลิกโฉมของเสียให้เป็นโอกาส

Zack Ritchie สร้างสรรค์โลกที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์การ์ตูน ของเล่น และวัฒนธรรมป๊อปในยุค 90 ประติมากรรมบรอนซ์ของเขาติดตั้งถาวรอยู่ที่ Mercury Tower ซึ่งออกแบบโดย Zaha Hadid เขาเป็นผู้ก่อตั้ง Archipals ซึ่งขยายธุรกิจไปสู่ประติมากรรม ของสะสม การออกใบอนุญาต และการร่วมมือกับแบรนด์ต่างๆ

Rada K. เป็นศิลปินที่พำนักอยู่ในดูไบ จบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะแห่งเบลารุส เธออาศัยอยู่ในดูไบตั้งแต่ปี 2012 และร่วมงานกับแบรนด์หรูทั่วโลก สร้างสรรค์ผลงานทดลองที่สะท้อนอารมณ์ความรู้สึก และจัดแสดงผลงานในคอลเลกชันส่วนตัวและองค์กรที่มีชื่อเสียงระดับโลกในปัจจุบัน

Paula Paes Leme (เกิดปี 1970 ที่ริโอเดจาเนโร) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวบราซิลที่อาศัยอยู่ในลิสบอน ที่สตูดิโอ Leme Atelier เธอสำรวจจังหวะ สี และโครงสร้างกราฟิกผ่านงานจิตรกรรมและงานพิมพ์ โดยผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับการทดลองร่วมสมัย ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันและงานประมูลระดับนานาชาติ

ผลงานของ Nassim Nasr มีรากฐานมาจากศิลปะมินิมัลลิสม์ที่แสดงออกถึงสีสัน โดยผสานศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ศิลปะคัลเลอร์ฟิลด์ และศิลปะมินิมัลลิสม์เข้าด้วยกัน เขาใช้สี โครงสร้าง และจังหวะที่แม่นยำในการสำรวจประสบการณ์ของมนุษย์ สร้างสรรค์ระนาบทางสถาปัตยกรรม พื้นที่สีอิ่มตัว และแถบสีที่แสวงหารูปแบบ ความหมาย และความลึกซึ้งทางอารมณ์

SPICH คือศิลปินดิบๆ ที่ไม่เกรงใจใคร ผลงานของเขาครอบคลุมทั้งศิลปะบนท้องถนน จิตรกรรม ศิลปะกราฟิก และประติมากรรม ตั้งแต่กำแพงเมืองไปจนถึงการร่วมงานกับดิจิทัล รวมถึง 0xProcessing ผลงานที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของเขา ท้าทายมุมมองเดิมๆ และเชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งผ่านการทดลองที่กล้าหาญและความคิดสร้างสรรค์ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดในปัจจุบัน

Jack Neto หรือที่รู้จักกันในชื่อ Leiga ศิลปินชาวเซาเปาโล เป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ผสมผสานศิลปะพิกเซล กราฟฟิตี และวิจิตรศิลป์เข้าด้วยกัน ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่าง “BUBBLES” ผสมผสานกราฟฟิตี รูปทรงเรขาคณิต และแบบอักษรดั้งเดิม สร้างสรรค์องค์ประกอบที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวา ซึ่งจุดประกายจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์

Benedetto Daniele Gesmundo หรือที่รู้จักกันในชื่อ EMÍR เป็นศิลปินป๊อปอาร์ตร่วมสมัยที่อาศัยอยู่ในปูเกลียและมอนเตคาร์โล ผลงานภาพเขียนขนาดใหญ่สีสันสดใสของเขาผสมผสานภาพยนตร์ ดนตรี กีฬา และไอคอนแฟชั่นเข้ากับเศษเสี้ยวของชีวิตประจำวัน สร้างสรรค์ผลงานที่สมดุลแต่ทรงพลัง ซึ่งกระตุ้นและดึงดูดใจผู้ชมในระดับนานาชาติ

Guilherme Atanásio ศิลปินนามธรรมชาวลิสบอน ผสมผสานสีสันสดใส พื้นผิวที่ซ้อนทับกัน และการเคลื่อนไหวที่พลวัต เพื่อสะท้อนถึงการปรากฏตัวและการไหลเวียนของอารมณ์ เขาได้รับการฝึกฝนด้านวิศวกรรม และทดลองสร้างสรรค์งานศิลปะในรูปแบบนามธรรม รูปทรง และเหนือจริง โดยร่วมงานกับแบรนด์ระดับนานาชาติและสร้างสรรค์เสื้อผ้าแบรนด์ของตัวเอง

Anna Chekh เป็นศิลปินหลากหลายสาขาที่ผสมผสานการวาดภาพ ประติมากรรม และนวัตกรรมดิจิทัล ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติ รวมถึงในงานเวนิสเบียนนาเล่ และเธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูตศิลปะของยูเนสโก เพื่อส่งเสริมการสนทนาทางวัฒนธรรมผ่านศิลปะร่วมสมัยที่ขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี

Angela Nikolau เป็นศิลปินแนวนีโออาร์ตที่สำรวจขีดจำกัดของมนุษย์ผ่านการแสดงบนที่สูง เช่น บนดาดฟ้าและตึกสูง โดยเปลี่ยนความกลัว ความเปราะบาง และความเสี่ยงให้กลายเป็นงานศิลปะที่ทรงพลัง เธอได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และเป็นนักแสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง Skywalkers: A Love Story รวมถึงร่วมงานกับแบรนด์ระดับโลกมากมายทั่วโลก