Olio su tela, 122 × 91 cm

Building Bridges esplora la nostra tendenza a costruire muri invece di connessioni. L’arco, simbolo di forza, passaggio e apertura, diventa un ponte tra divisione e unità, pesantezza e leggerezza, materiale e spirituale, guidando movimento e aspirazione.

Acrilico su tela, 120 × 180 cm

Quest’opera presenta una composizione astratta e decisa, con un’ampia forma blu su uno sfondo giallo vibrante, attraversato da linee marrone scuro. L’artista riflette: “La pace della mente nasce dal capovolgere tutto; un frammento della tua mente porta chiarezza e calma.”

Acrilico su tela, 160 × 200 cm

Nato dall’amore di Zack Ritchie per i cartoni animati del sabato mattina, questo lavoro trasforma la cultura maltese in personaggi arguti e pieni di spirito. Presentato per la prima volta in Malta’s Got Some Character, è diventato la base di Archipals, evolvendosi in un brand locale, monumenti in bronzo e collaborazioni di licensing.

Beppe Cactus & the Butterfly

90 x 90cm,

Acrilico sagomato + Cornice in legno
Edizione: Originale 1/1 Signature Edition

Shadow Man, l’archetipo senza volto creato da Anna Chekh, simboleggia l’identità moderna e la curiosità. Attraverso narrazioni interdisciplinari, diventa guardiano e ricercatore, invitando a un dialogo sull’umanità, sul sé e sull’esistenza digitale. Unisce mistero, introspezione e ricerca emotiva nella vita contemporanea e in una coscienza in continua evoluzione.

Resina, 32 × 20 × 15 cm, 1 kg

Olio su tela, 139 × 81 cm

“Market Beast” raffigura una tigre calma e potente che tiene tra le zampe un Bitcoin, simbolo del mondo finanziario moderno e della sua volatilità. Ricco di livelli di significato, il lavoro riflette la complessità contemporanea e la passione dell’artista, diventando una dichiarazione sulle forze che plasmano la realtà di oggi.

Acrilico su tela, 160 × 110 cm

The Encounter: Leiga + Muito Prazer fonde due linguaggi artistici in una dinamica interazione. La pittura energica e gestuale di Leiga dialoga con la figura resa con precisione da Muito Prazer, dando vita a un personaggio che unisce delicatezza, forza e narrazione, immerso in sfondi vibranti, ricchi di materia e di colore.

Tessuto misto su tela, 78 × 100 cm

Una composizione contemporanea di forte impatto, definita da precisione, movimento e colore vivido. Linee fluide e contrasti decisi creano un gioco dinamico tra geometria, natura ed energia. La figura femminile simboleggia forza ed equilibrio all’interno di un paesaggio marino armonioso e atmosferico.

Acrilico su tela, 100 × 100 cm

Ispirata al paesaggio notturno di Dubai, quest’opera reinterpreta La notte stellata di Van Gogh in un contesto urbano contemporaneo. Il movimento impressionista incontra il realismo moderno, unendo tradizione e innovazione. L’opera è stata esposta nella mostra personale di Rada K. presso il capolavoro scultoreo di Zaha Hadid – ME by Meliá.

Acrilico su tela, 160 × 85 cm

MONTE-CARLO è una tela a tecnica mista che incorpora un pass originale del Monaco Grand Prix 2011 e autentiche fiches del Casino de Monte-Carlo. Unendo immagini pop a materiali reali, esplora il confine tra successo percepito e successo autentico, invitando i collezionisti a entrare nella narrazione dell’opera.

Tecnica mista su tela, 100 × 100 cm

Nyamasvisva è un elefante scultoreo realizzato con capsule di caffè riciclate su struttura metallica. Trasformando scarti industriali in un simbolo di forza e memoria, l’opera riflette sul consumo e sull’impatto ambientale. Il nome richiama il clan Nzou (Elefante), evocando potere, saggezza e protezione del mondo selvatico.

Capsule di caffè riciclate

140 cm (L) × 120 cm (H) × 65 cm (P)

Peso: circa 30 kg

Ian Inoy è un narratore visivo le cui opere stratificate abbracciano l’imprevedibilità e le forme in continua evoluzione. Al centro della sua ricerca c’è Fu Bear, una figura riflessiva che simboleggia esperienze umane condivise. La sua pratica multidisciplinare spazia dalla pittura alla scultura, dall’installazione al video, dalla performance ai progetti collaborativi.

Godfrey Dambuleni ha fondato Mixed Ideaz Projects per trasformare materiali riciclati in sculture, promuovendo al tempo stesso l’educazione artigianale e l’imprenditorialità giovanile. Attraverso mentorship e collaborazione, il suo studio unisce creatività, sostenibilità e sviluppo comunitario, dando forza a nuovi artigiani e reinventando i rifiuti come opportunità.

Zack Ritchie crea mondi popolati da personaggi ispirati ai cartoni animati degli anni ’90, ai giocattoli e alla cultura pop. Le sue sculture in bronzo sono installate in modo permanente al Mercury Tower, progettato da Zaha Hadid. Ha fondato Archipals, un progetto che si è ampliato tra scultura, collezionabili, licensing e collaborazioni con brand.

Rada K. è un’artista con base a Dubai, formata al Belarusian College of Arts. Vive a Dubai dal 2012, collabora con brand di lusso in tutto il mondo, crea opere sperimentali dal forte impatto emotivo ed espone oggi in importanti collezioni private e aziendali a livello internazionale.

Paula Paes Leme (nata nel 1970 a Rio de Janeiro) è un’artista visiva brasiliana con base a Lisbona. Nel suo Leme Atelier esplora ritmo, colore e struttura grafica tra pittura e stampa, fondendo artigianalità tradizionale e sperimentazione contemporanea. Le sue opere fanno parte di collezioni e aste internazionali.

Il lavoro di Nassim Nasr affonda le radici nell’Expressive Colour Minimalism, unendo Espressionismo Astratto, Colour Field e Minimalismo. Attraverso colore, struttura e ritmo, esplora l’esperienza umana creando piani architettonici, campi saturi e bande che ricercano pattern, significato e profondità emotiva.

SPICH è un artista diretto e senza filtri, attivo tra street art, pittura, arti grafiche e scultura. Dai muri delle città alle collaborazioni digitali, incluso 0xProcessing, il suo lavoro in continua evoluzione sfida le prospettive e invita a un coinvolgimento viscerale attraverso sperimentazioni audaci e creatività che supera i confini.

Originario di San Paolo, Jack Neto (conosciuto come Leiga) è un artista visivo che fonde estetica pixação, graffiti e arti figurative. Le sue iconiche “BUBBLES” combinano graffiti, forme geometriche e font tradizionali, dando vita a composizioni vivaci e giocose che stimolano immaginazione e creatività.

Benedetto Daniele Gesmundo, conosciuto come EMÍR, è un artista pop contemporaneo con base tra la Puglia e Monte-Carlo. Le sue tele vivaci e di grande formato uniscono icone di cinema, musica, sport e moda a frammenti della vita quotidiana, creando opere equilibrate ma dinamiche, capaci di catturare e provocare a livello internazionale.

Guilherme Atanásio, artista astratto nato a Lisbona, fonde colori vibranti, texture stratificate e movimento dinamico per riflettere presenza e flusso emotivo. Con una formazione in ingegneria, sperimenta tra astrazione, figurativo e surrealismo, collaborando con brand internazionali e creando anche una sua linea di abbigliamento.

Anna Chekh è un’artista multidisciplinare che unisce pittura, scultura e innovazione digitale. Esposta a livello internazionale, anche in sedi legate alla Biennale di Venezia, è stata nominata Ambasciatrice dell’Arte UNESCO, promuovendo il dialogo culturale attraverso un’arte contemporanea guidata dalla tecnologia.

Angela Nikolau è una neo‑artista che esplora i limiti umani attraverso performance in alta quota su tetti e torri, trasformando paura, vulnerabilità e rischio in arte visiva intensa. Riconosciuta a livello internazionale, è protagonista di Skywalkers: A Love Story e collabora con importanti brand globali.