Angela Nikolau è una neo-artista il cui lavoro indaga i limiti dell’esperienza umana. Esibendosi su tetti, torri e altre altezze architettoniche, trasforma momenti di paura, vulnerabilità ed estremo rischio in opere visive che permettono al pubblico di percepire e vivere realmente il suo stato emotivo.Angela Nikolau è una neo-artista il cui lavoro indaga i limiti dell’esperienza umana. Esibendosi su tetti, torri e altre altezze architettoniche, trasforma momenti di paura, vulnerabilità ed estremo rischio in opere visive che permettono al pubblico di percepire e vivere realmente il suo stato emotivo.
Le sue performance audaci le hanno valso riconoscimento internazionale e copertura mediatica su The Guardian, Variety, The Hollywood Reporter, Rolling Stone, The Wall Street Journal e molti altri. È protagonista di documentari, tra cui Skywalkers: A Love Story, un film Netflix di lungometraggio presentato in anteprima al Sundance.
Oltre alla sua produzione artistica, Angela collabora con brand globali come Diesel, Saint Laurent, Cartier, Adidas, Samsung, Pandora, Coca-Cola e Honor. Oggi continua a spingere i confini dell’arte, combinando performance estreme, dati biometrici, tecnologia e pittura in un linguaggio interdisciplinare unico.

KAMPUS ha iniziato il suo percorso artistico nella prima adolescenza, scrivendo sui muri della scuola e per le strade di Lisbona. Quello che era nato come il desiderio di lasciare un segno si è trasformato lentamente in un linguaggio visivo coerente, radicato nell’osservazione, nell’umorismo e nella distorsione.
È diventato noto per il suo ricorrente personaggio “Sausage”, apparso in tutta Lisbona: semplice, audace e immediatamente riconoscibile. Quella presenza urbana iniziale ha plasmato il suo approccio: diretto, giocoso e senza timore dell’imbarazzo.
Oggi il suo lavoro si muove tra pittura e disegno, iniziando sempre da schizzi quasi compulsivi realizzati a memoria. Osserva la vita quotidiana e cerca il peculiare nel banale. Le forme vengono distorte, esagerate e semplificate, alla ricerca di quella sensazione strana, brutta, buffa, ma sorprendentemente familiare.
Kampus crea immagini che sono leggermente “fuori posto”, ma profondamente umane. Il suo obiettivo è semplice: portare gioia alle persone con qualcosa di strano, magari un po’ buffo, ma capace di fare bene al cuore. Come un gesto goffo che risulta più sincero di qualsiasi cosa preparata in anticipo.

Roman Reznitsky (n. 1978) è un artista internazionale noto per il suo stile versatile e la sua visione artistica distintiva. Con una formazione in graphic design presso la Higher School of Graphic Design di Mosca e in architettura presso la Novgorod State University, la sua pratica combina pensiero strutturale e un linguaggio visivo potente.
Il suo lavoro esplora la comunicazione attraverso elementi simbolici come l’occhio umano e le labbra, che utilizza come canali visivi per trasmettere emozioni e instaurare uno scambio con lo spettatore. Lavorando principalmente con l’acrilico, Reznitsky crea composizioni audaci che bilanciano profondità concettuale e uno stile immediatamente riconoscibile.
La sua pratica artistica si muove tra due direzioni principali: pop art e dot art. Se le sue opere pop art sono riflessioni vivaci e provocatorie sulla società contemporanea, la serie dot art introduce un’estetica più minimale in bianco e nero, centrata sull’occhio come simbolo di percezione e prospettiva.

Gareggin è nato, vive e lavora a Yerevan, in Armenia. Il suo lavoro rappresenta una fusione armoniosa tra approcci tradizionali e contemporanei, dove tecniche classiche ispirate al Rinascimento si intrecciano con elementi di surrealismo e pop art. Gareggin trae ispirazione dalla natura e dalle texture del mondo che lo circonda, come le superfici della pietra, le pelli degli animali e altri materiali.
Nei dipinti di Gareggin, realtà e fantasia si fondono, creando uno spazio di riflessione sulla ricerca interiore e sulle emozioni dello spettatore. Una delle caratteristiche del suo lavoro è la varietà delle dimensioni, che spaziano da piccoli formati a grandi tele e opere di street art. Realizza anche busti ispirati a figure della storia, della letteratura, della moda, così come ai suoi pensieri, alle sue fantasie, alle emozioni umane e a vari temi filosofici.
L’artista mira non solo all’espressione personale, ma anche allo sviluppo dell’arte sulla scena internazionale, combinando tecniche tradizionali con idee contemporanee.
Le opere di Gareggin riflettono chiaramente il desiderio di non limitarsi a un unico stile, sperimentando costantemente e aprendo nuovi orizzonti per la propria espressione.

Paula Paes Leme (1970, Rio de Janeiro) è un’artista visiva brasiliana con base a Lisbona dal 2019, dove gestisce il Leme Atelier, un atelier-galleria aperto nel quartiere di Lapa. Questo spazio creativo funziona come luogo di produzione, punto di incontro e sede di eventi, favorendo collaborazione e dialogo con la comunità artistica e culturale.
La pratica di Paula esplora ritmo, colore e struttura grafica, creando un linguaggio visivo vibrante che unisce pittura, opere grafiche ed esperienze sensoriali. Utilizza ripetizione, variazione ed equilibrio come principi fondamentali delle sue composizioni, offrendo opere che invitano alla contemplazione e sfumano i confini tra astrazione, immagine e processo.
Prima di dedicarsi alle arti visive, Paula ha avuto una carriera di rilievo nell’industria della moda e nella stampa tessile, portando nel suo lavoro una comprensione tecnica unica che combina artigianalità tradizionale e sperimentazione contemporanea. Le sue opere fanno parte di collezioni private internazionali e sono state presentate in aste a Parigi, consolidando il suo riconoscimento nel mercato artistico europeo. Paula è inoltre presente su Artprice, a testimonianza della sua visibilità globale.

Jack Neto, conosciuto artisticamente come Leiga, è un artista visivo con un percorso ricco e variegato. Nato a Guarulhos, San Paolo, nel 1996, ha iniziato il suo cammino artistico nella pixação e successivamente nel graffiti. Laureato in Graphic Design presso la Pan American School of Art and Design, Leiga è un creativo poliedrico che opera in diversi ambiti, tra cui street art, graffiti e belle arti.
Le sue iconiche “BUBBLES” fondono elementi concreti e astratti in modo unico, combinando font tradizionali, lettere del graffiti e forme geometriche. Questa estetica giocosa e vibrante invita lo spettatore a immergersi in un universo di colori e forme, risvegliando immaginazione e creatività.

The Power Plugin è il primo strumento di marketing e coinvolgimento che consente agli operatori di gioco e scommesse di premiare e fidelizzare i propri clienti attraverso la migliore e più esclusiva collezione di premi al mondo.

Guilherme Atanásio è un artista astratto nato a Lisbona, Portogallo, nel 1998. Ha iniziato la sua carriera nel 2018, sviluppando la propria pratica attraverso una sperimentazione costante come modo per tradurre il suo mondo interiore in forma visiva.
Nel 2021 ha completato un master in Ingegneria Elettrica e Informatica, un background che continua a influenzare il suo approccio attraverso struttura, processo e attenzione al dettaglio. Oggi si dedica completamente alla pittura e lavora dal suo studio a Lisbona.
La sua pratica è radicata principalmente nell’astrazione, con occasionali esplorazioni nel figurativo e nel surreale. Attraverso palette di colori vibranti, texture stratificate e un movimento dinamico, il suo lavoro riflette una filosofia centrata sulla presenza: molte delle sue opere evocano un senso di mantra, ritmo e flusso emotivo più che narrazioni definite.
Accanto alla sua attività artistica, Atanásio ha collaborato con brand internazionali come Coca-Cola, Dickies, Street Smash, Paez, e ha sviluppato un proprio marchio di abbigliamento, estendendo il suo linguaggio visivo oltre la tela.

La ricerca di Nassim Nasr è radicata nel Minimalismo del Colore Espressivo, un linguaggio che ha sviluppato all’intersezione tra Espressionismo Astratto, Color Field e Minimalismo. Lavora verso la profondità attraverso la chiarezza. Il colore porta emozione e memoria. La struttura stabilisce le regole. Nulla è decorativo. Ogni tonalità, bordo e intervallo è collocato con intenzione.
Questo linguaggio rimane coerente in tutta la sua produzione, mentre i soggetti evolvono. Ogni serie è un capitolo di un’unica indagine: come forma e croma possano contenere l’esperienza umana con precisione e misura. Piani architettonici, campi saturi e bande ritmiche non sono identità separate, ma variazioni di un unico problema a cui l’artista ritorna: trovare pattern e significato nel vuoto.

Benedetto Daniele Gesmundo, conosciuto come EMÍR, è un artista pop contemporaneo che vive tra la Puglia e Monte-Carlo. Questi due luoghi hanno avuto un ruolo significativo nel plasmare la sua immaginazione visiva e la sua ricerca artistica.
Nella sua pratica in studio, EMÍR sviluppa opere che emergono da un caos apparente per raggiungere uno stato di equilibrio visivo e concettuale. Le sue grandi tele sono popolate da icone del cinema, della musica, dello sport e della moda, immerse in colori acidi, materiali autentici e frammenti di vita quotidiana. EMÍR espone a livello internazionale in contesti che spaziano dalle gallerie agli spazi urbani, con l’obiettivo di sorprendere lo spettatore, stimolare domande e lasciare un impatto visivo ed emotivo duraturo.

SOFTSWISS è un’azienda tecnologica internazionale, specializzata nello sviluppo di software per l’iGaming. Nel 2013 SOFTSWISS è stata la prima a introdurre le criptovalute nel tradizionale casinò online.

Anna Bukhareva è un’artista di Los Angeles la cui pratica esplora la relazione tra stati interiori e realtà esterna, analizzando come credenze, desideri, vulnerabilità e potere assumano forma visiva. Attraverso immagini figurative e simboliche, il suo lavoro si concentra su trasformazione, espansione e autoaffermazione.
Radicato in un quadro metamoderno contemporaneo, il suo linguaggio visivo si muove tra realismo e sogno, combinando riferimenti classici con elementi surreali e futuristici. Tra i temi ricorrenti figurano l’abbondanza come condizione psicologica, la tensione tra controllo e libertà e il corpo come luogo di verità emotiva.
Le opere dell’artista sono state presentate in importanti mostre e fiere internazionali, tra cui la Florence Biennale e Zona Maco, e fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.