Анжела Николау — нео-художница, исследующая границы человеческого опыта. Выступая на крышах, башнях и других архитектурных высотах, она превращает страх, уязвимость и экстремальный риск в визуальные образы, позволяя зрителю буквально прочувствовать её состояние.

Её смелые перформансы принесли ей международное признание и внимание таких изданий, как The Guardian, Variety, The Hollywood Reporter, Rolling Stone и The Wall Street Journal. Она стала героиней документальных проектов, включая полнометражный фильм Netflix «Skywalkers: A Love Story», премьера которого состоялась на фестивале Sundance.

Помимо художественной практики, Анжела сотрудничает с глобальными брендами — Diesel, Saint Laurent, Cartier, Adidas, Samsung, Pandora, Coca-Cola и Honor. Сегодня она продолжает расширять границы искусства, объединяя экстремальный перформанс, биометрические данные, технологии и живопись в уникальный междисциплинарный язык.

Kampus начал свой путь в раннем подростковом возрасте, рисуя на школьных стенах и улицах Лиссабона. То, что начиналось как желание оставить след, постепенно превратилось в цельный визуальный язык, основанный на наблюдении, юморе и искажении.

Он стал известен благодаря своему персонажу «Sausage» — простому, дерзкому и легко узнаваемому образу, который заполнил улицы города. Этот уличный опыт сформировал его стиль: прямой, игривый и не боящийся неловкости.

Сегодня его практика находится на пересечении живописи и графики. Работа почти всегда начинается с импульсивных набросков по памяти. Он внимательно наблюдает повседневную жизнь, выискивая странное в привычном. Формы искажаются, утрируются и упрощаются — в поиске ощущения «странного, нелепого, но почему-то близкого».

Kampus создаёт образы, которые слегка выбиваются из нормы, но остаются глубоко человеческими. Его цель проста — приносить радость: немного странную, чуть наивную, но искреннюю. Как неловкий жест, который оказывается честнее любой отрепетированной реакции.

Роман Резницкий (род. 1978) — международный художник с узнаваемым стилем и выразительным визуальным языком. Образование в области графического дизайна (Москва) и архитектуры (Новгород) сформировало его структурный подход к композиции.

В своих работах он исследует коммуникацию через символы — прежде всего образ глаза и губ, выступающие каналами эмоционального взаимодействия со зрителем. Работая преимущественно акрилом, Резницкий создаёт смелые композиции, в которых концептуальная глубина гармонично уравновешена с узнаваемым авторским стилем.

Художественная практика художника развивается в двух основных направлениях: поп-арт и дот-арт (точечная живопись). Если его работы в стиле поп-арт представляют собой яркие и провокационные размышления о современном обществе, то серия дот-арт отличается более минималистичной чёрно-белой эстетикой, в центре которой — глаз как символ восприятия и перспективы.

Gareggin родился, живёт и работает в Ереване, Армения. Его творчество сочетает традиционные и современные подходы: классические техники, вдохновлённые эпохой Возрождения, переплетаются с элементами сюрреализма и поп-арта. Художник черпает вдохновение в природе и фактурах окружающего мира — камне, коже и других материалах.

В его работах реальность соединяется с фантазией, создавая пространство для размышлений о внутреннем мире человека. Отличительная черта его практики — работа с масштабом: от небольших произведений до крупных полотен и уличного искусства. Он также создаёт скульптурные бюсты, вдохновляясь историей, литературой, модой, а также собственными мыслями и философскими темами.

Художник стремится не только к самовыражению, но и к развитию искусства на международной арене, сочетая традиционные техники с современными идеями.

Творчество Gareggin ярко отражает нежелание ограничивать себя одним стилем: он постоянно экспериментирует и открывает новые горизонты для самовыражения.

Паула Паес Леме (род. 1970, Рио-де-Жанейро) — бразильская визуальная художница, с 2019 года живёт и работает в Лиссабоне. Там она руководит Leme Atelier — открытой мастерской-галереей в районе Лапа. Это творческое пространство служит одновременно местом производства, точкой встреч и площадкой для мероприятий, способствуя сотрудничеству и диалогу внутри художественного и культурного сообщества.

Творческая практика Паулы исследует ритм, цвет и графическую структуру, создавая яркий визуальный язык, который объединяет живопись, графические работы и сенсорные переживания. В основе её композиций лежат принципы повторения, вариации и баланса. Её работы приглашают к созерцанию и размывают границы между абстракцией, образом и процессом.

До того как полностью посвятить себя изобразительному искусству, Паула построила успешную карьеру в индустрии моды и текстильной печати. Этот опыт привнёс в её творчество уникальное техническое понимание, позволяющее сочетать традиционное ремесло с современными экспериментами. Работы Паулы Паес Леме находятся в международных частных коллекциях и выставлялись на аукционах в Париже, что подтверждает её признание на европейском арт-рынке. Художница также представлена в базе Artprice, что свидетельствует о её глобальной известности.

Джек Нето, известный под артистическим именем Leiga, — визуальный художник с богатой и разнообразной творческой биографией. Родился в 1996 году в Гуарульюсе (штат Сан-Паулу, Бразилия). Свой художественный путь он начал с пиксации (pixação), а позже перешёл к граффити. Окончил Панамериканскую школу искусства и дизайна по специальности «Графический дизайн». Leiga — многогранный креативный специалист, работающий в различных направлениях: уличное искусство, граффити и изящные искусства.

Его знаковая серия «BUBBLES» уникальным образом объединяет конкретные и абстрактные элементы, сочетая традиционные шрифты, граффити-буквы и геометрические формы. Эта игривая и яркая эстетика приглашает зрителя погрузиться в мир цветов и форм, пробуждая воображение и креативность.

The Power Plugin — это первый маркетинговый и вовлекающий инструмент, который позволяет операторам игорного и букмекерского бизнеса вознаграждать и удерживать своих клиентов с помощью самой престижной и эксклюзивной коллекции призов в мире.

Гильерме Атаназио — португальский абстрактный художник, родившийся в Лиссабоне в 1998 году. Свою творческую карьеру он начал в 2018 году, развивая практику через постоянные эксперименты, стремясь перевести свой внутренний мир в визуальную форму.

В 2021 году он завершил магистратуру по специальности «Электротехника и компьютерная инженерия». Этот технический бэкграунд продолжает влиять на его художественный подход, проявляясь в структуре, процессуальности и внимании к деталям. В настоящее время Атана́зио полностью посвятил себя живописи и работает в своей студии в Лиссабоне.

Его практика в первую очередь основана на абстракции, с обращениями к фигуративным и сюрреалистическим элементам. Благодаря ярким цветовым палитрам, многослойным текстурам и динамичному движению его работы отражают философию присутствия в моменте. Многие картины вызывают ощущение мантры, ритма и эмоционального потока, а не фиксированного нарратива.

Помимо художественной практики, Атаназио сотрудничал с международными брендами, такими как Coca-Cola, Dickies, Street Smash и Paez, а также создал собственный бренд одежды, расширяя свой визуальный язык далеко за пределы холста.

Творчество Нассима Насра основано на направлении, которое я называю «Экспрессивным цветовым минимализмом» — языке, сформированном на пересечении абстрактного экспрессионизма, цветового поля и минимализма. Я стремлюсь к глубине через ясность. Цвет несёт в себе эмоцию и память. Структура задаёт условия. Ничто не является декоративным. Каждый оттенок, каждое ребро и каждый интервал размещены с чётким намерением. Этот язык остаётся последовательным во всём моём творчестве, в то время как темы и сюжеты продолжают развиваться. Каждая серия — это новая глава единого исследования: как форма и цвет могут с точностью и сдержанностью вмещать в себя человеческий опыт. Архитектурные плоскости, насыщенные цветовые поля и ритмичные полосы — это не отдельные идентичности, а вариации одной и той же задачи, к которой я постоянно возвращаюсь: поиск паттерна и смысла в пустоте.

Бенедетто Даниэле Джесмундо, работающий под псевдонимом EMÍR, — современный поп-арт художник, чья творческая деятельность неразрывно связана с Апулией и Монте-Карло. Эти две локации сыграли определяющую роль в формировании его визуального мировоззрения и художественных поисках.

В своей студийной практике EMÍR создает произведения, которые рождаются из видимого хаоса, стремясь к состоянию визуального и концептуального баланса. Его масштабные полотна населены иконами кино, музыки, спорта и моды, погруженными в кислотные цвета, аутентичные фактуры и фрагменты повседневности. Работы художника экспонируются на международном уровне — от классических галерей до урбанистических пространств. Его цель — удивить зрителя, спровоцировать внутренний диалог и оставить глубокий визуальный и эмоциональный след.

SOFTSWISS — международная технологическая компания, ведущий эксперт в разработке ПО для индустрии iGaming. В 2013 году SOFTSWISS стала первой компанией, внедрившей использование криптовалют в сегменте традиционных онлайн-казино.

Анна Бухарева — художница из Лос-Анджелеса, чья практика исследует взаимосвязь внутренних состояний и внешней реальности, раскрывая, как вера, желание, уязвимость и сила обретают визуальную форму. Работая с фигуративными и символическими образами, она обращается к темам трансформации, расширения и самоутверждения.

Её визуальный язык, сформированный в контексте метамодернизма, находится на границе между реализмом и сновидением, соединяя классические мотивы с сюрреалистическими и футуристическими элементами. Среди ключевых тем — изобилие как психологическое состояние, напряжение между контролем и свободой, а также тело как носитель эмоциональной правды.
Работы художницы были представлены на крупных международных выставках и арт-ярмарках, включая Florence Biennale и Zona Maco, и находятся в частных коллекциях по всему миру.