Angela Nikolau एक नियो-आर्टिस्ट हैं जो इंसानी अनुभव की सीमाओं की जांच करती हैं। छतों, टावरों और दूसरी ऊंची इमारतों पर परफॉर्म करके, वह डर, कमज़ोरी और बहुत ज़्यादा जोखिम वाले पलों को विज़ुअल आर्टवर्क में बदल देती हैं, जिससे दर्शक सच में उनकी हालत को महसूस कर पाते हैं।

उनकी हिम्मत वाली परफॉर्मेंस को इंटरनेशनल पहचान मिली है और द गार्डियन, वैरायटी, द हॉलीवुड रिपोर्टर, रोलिंग स्टोन, द वॉल स्ट्रीट जर्नल, और भी कई जगहों पर मीडिया कवरेज मिली है। वह स्काईवॉकर्स: ए लव स्टोरी जैसी डॉक्यूमेंट्रीज़ का सब्जेक्ट हैं, जो एक फीचर-लेंथ नेटफ्लिक्स फिल्म है जिसका प्रीमियर सनडांस में हुआ था।

अपनी कला के अलावा, Angela डीज़ल, सेंट लॉरेंट, कार्टियर, एडिडास, सैमसंग, पेंडोरा, कोका-कोला और ऑनर जैसे ग्लोबल ब्रांड्स के साथ मिलकर काम करती हैं। आज, वह कला की सीमाओं को आगे बढ़ा रही हैं, एक्सट्रीम परफॉर्मेंस, बायोमेट्रिक डेटा, टेक्नोलॉजी और पेंटिंग को एक अनोखी इंटरडिसिप्लिनरी भाषा में मिला रही हैं।

KAMPUS ने अपनी कला का सफ़र अपनी टीनएज में ही शुरू कर दिया था, स्कूल की दीवारों पर और लिस्बन की सड़कों पर लिखते हुए। जो कुछ एक छाप छोड़ने की चाहत के तौर पर शुरू हुआ, वह धीरे-धीरे ऑब्ज़र्वेशन, ह्यूमर और डिस्टॉर्शन पर आधारित एक लगातार विज़ुअल लैंग्वेज में बदल गया।

वह अपने बार-बार आने वाले “सॉसेज” कैरेक्टर के लिए जाने गए, जो पूरे लिस्बन में दिखाई देता था—सिंपल, बोल्ड और तुरंत पहचाना जा सकने वाला। उस शुरुआती स्ट्रीट प्रेजेंस ने उनके अप्रोच को बनाया: सीधा, चंचल और अजीब होने से न डरने वाला।

आज, उनका काम पेंटिंग और ड्रॉइंग के बीच चलता रहता है, हमेशा याद से लगभग मजबूरी वाले स्केच से शुरू होता है। वह रोज़मर्रा की ज़िंदगी को देखते हैं और आम चीज़ों में भी अजीब चीज़ें ढूंढते हैं। फॉर्म डिस्टॉर्टेड, बढ़ा-चढ़ाकर और सिंपल होते हैं—उस अजीब, बदसूरत, मज़ेदार, मैं इस तरह की फीलिंग के साथ रह सकता हूँ, उसके पीछे भागते हुए।

Kampus ऐसी इमेज बनाते हैं जो थोड़ी अलग होती हैं लेकिन बहुत इंसानी होती हैं। उनका मकसद सिंपल है: लोगों को खुशी देना—कुछ अजीब, शायद थोड़ा बेवकूफी भरा, लेकिन दिल के लिए अच्छा। एक बेवकूफी भरे इशारे की तरह जो किसी भी रिहर्सल से ज़्यादा ईमानदार लगे।

Roman Reznitsky (जन्म 1978) एक इंटरनेशनल आर्टिस्ट हैं जो अपने वर्सेटाइल स्टाइल और खास आर्टिस्टिक विज़न के लिए जाने जाते हैं। मॉस्को के हायर स्कूल ऑफ़ ग्राफ़िक डिज़ाइन से ग्राफ़िक डिज़ाइन और नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी से आर्किटेक्चर का बैकग्राउंड होने के कारण, उनकी प्रैक्टिस स्ट्रक्चरल सोच को मज़बूत विज़ुअल लैंग्वेज के साथ जोड़ती है।

उनका काम इंसानी आँख और होंठ जैसे सिंबॉलिक एलिमेंट के ज़रिए कम्युनिकेशन को एक्सप्लोर करता है, जिसका इस्तेमाल वे देखने वाले के साथ इमोशन और एक्सचेंज के लिए विज़ुअल चैनल के तौर पर करते हैं। ज़्यादातर ऐक्रेलिक के साथ काम करते हुए, रेज़निट्स्की बोल्ड कंपोज़िशन बनाते हैं जो कॉन्सेप्चुअल डेप्थ को एक जाने-पहचाने स्टाइल के साथ बैलेंस करते हैं।

उनकी आर्टिस्टिक प्रैक्टिस दो मुख्य दिशाओं के बीच चलती है: पॉप आर्ट और डॉट आर्ट। जहाँ उनके पॉप आर्ट वर्क आज के समाज पर वाइब्रेंट और प्रोवोकेटिव रिफ्लेक्शन हैं, वहीं उनकी डॉट आर्ट सीरीज़ एक ज़्यादा मिनिमल ब्लैक-एंड-व्हाइट एस्थेटिक इंट्रोड्यूस करती है जो परसेप्शन और पर्सपेक्टिव के सिंबल के तौर पर आँख पर सेंटर्ड है।

Gareggin का जन्म येरेवन, आर्मेनिया में हुआ था, वे वहीं रहते हैं और काम करते हैं। उनका काम पारंपरिक और आज के ज़माने के तरीकों का एक अच्छा मेल दिखाता है, जहाँ रेनेसां से प्रेरित क्लासिकल तकनीकें सर्रियलिज़्म और पॉप आर्ट के एलिमेंट्स के साथ मिलती हैं। Gareggin प्रकृति और आस-पास की दुनिया के टेक्सचर से प्रेरणा लेते हैं, जैसे पत्थर की सतहें, जानवरों की खालें और दूसरी चीज़ें।

Gareggin की पेंटिंग्स में, असलियत और फैंटेसी एक साथ मिलती हैं, जिससे देखने वाले की अंदर की खोज और भावनाओं पर सोचने के लिए जगह बनती है। उनके काम की एक खासियत है अलग-अलग तरह के स्केल, छोटे पीस से लेकर बड़े कैनवस और स्ट्रीट आर्ट तक। वे इतिहास, साहित्य, फैशन के किरदारों से प्रेरित होकर अपने विचारों, फैंटेसी, इंसानी भावनाओं और अलग-अलग फिलॉसॉफिकल थीम के तौर पर बस्ट भी बनाते हैं।

कलाकार न केवल खुद को एक्सप्रेस करने की कोशिश करता है, बल्कि इंटरनेशनल स्टेज पर कला के विकास के लिए भी कोशिश करता है, जिसमें वह पारंपरिक तकनीकों को आज के विचारों के साथ मिलाता है।

Gareggin के काम साफ तौर पर खुद को एक ही स्टाइल तक सीमित न रखने, लगातार एक्सपेरिमेंट करने और खुद को एक्सप्रेस करने के लिए नए रास्ते खोलने की इच्छा दिखाते हैं।

Paula Paes Leme (1970, रियो डी जेनेरो) एक ब्राज़ीलियन विज़ुअल आर्टिस्ट हैं जो 2019 से लिस्बन में रहती हैं, जहाँ वह लेमे एटेलियर चलाती हैं, जो लापा डिस्ट्रिक्ट में एक ओपन एटेलियर-गैलरी है। यह क्रिएटिव जगह एक प्रोडक्शन साइट, एक मीटिंग पॉइंट और इवेंट्स के लिए एक वेन्यू के तौर पर काम करती है, जो आर्टिस्टिक और कल्चरल कम्युनिटी के साथ कोलेबोरेशन और डायलॉग को बढ़ावा देती है।

Paula की प्रैक्टिस रिदम, कलर और ग्राफ़िक स्ट्रक्चर को एक्सप्लोर करती है, जिससे एक वाइब्रेंट विज़ुअल लैंग्वेज बनती है जो पेंटिंग, ग्राफ़िक कामों और सेंसरी एक्सपीरियंस को जोड़ती है। वह अपनी कंपोज़िशन में रिपीटिशन, वेरिएशन और बैलेंस को कोर प्रिंसिपल्स के तौर पर इस्तेमाल करती हैं, ऐसे काम पेश करती हैं जो सोचने पर मजबूर करते हैं और एब्स्ट्रैक्शन, इमेज और प्रोसेस के बीच की लाइनों को धुंधला कर देते हैं।

विज़ुअल आर्ट्स पर फोकस करने से पहले, Paula का फैशन इंडस्ट्री और टेक्सटाइल प्रिंटिंग में एक शानदार करियर था, जो अपने काम में एक यूनिक टेक्निकल समझ लाती हैं जो ट्रेडिशनल क्राफ़्ट्समैनशिप को कंटेंपररी एक्सपेरिमेंटेशन के साथ जोड़ती है। उनका काम इंटरनेशनल प्राइवेट कलेक्शन में रखा गया है और पेरिस में ऑक्शन में दिखाया गया है, जिससे यूरोपियन आर्ट मार्केट में उनकी पहचान और मज़बूत हुई है। Paula का नाम आर्टप्राइस पर भी लिस्टेड है, जो उनकी ग्लोबल विज़िबिलिटी को दिखाता है।

Jack Neto, जिन्हें आर्टिस्टिक तौर पर Leiga के नाम से जाना जाता है, एक विज़ुअल आर्टिस्ट हैं जिनकी कला का दायरा बहुत अच्छा और अलग-अलग तरह का है। 1996 में साओ पाउलो के ग्वारूलहोस में जन्मे, उन्होंने अपनी आर्टिस्टिक यात्रा पिक्साकाओ और बाद में ग्रैफ़िटी से शुरू की। पैन अमेरिकन स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन से ग्राफ़िक डिज़ाइन में ग्रेजुएट, लीगा एक मल्टीफ़ैसेटेड क्रिएटिव हैं, जो स्ट्रीट आर्ट, ग्रैफ़िटी, फ़ाइन आर्ट्स जैसे कई एरिया में काम करते हैं।

इसके आइकॉनिक “BUBBLES” कंक्रीट और एब्स्ट्रैक्ट एलिमेंट्स को एक अनोखे तरीके से मिलाते हैं, जिसमें ट्रेडिशनल फ़ॉन्ट, ग्रैफ़िटी लेटर और ज्योमेट्रिक शेप शामिल हैं। यह चंचल और वाइब्रेंट एस्थेटिक देखने वालों को रंगों और शेप की दुनिया में डूबने के लिए बुलाता है, जिससे कल्पना और क्रिएटिविटी जागती है।

Power Plugin पहला मार्केटिंग और एंगेजमेंट टूल है जो गेमिंग और बेटिंग ऑपरेटर्स को दुनिया के सबसे अच्छे और सबसे खास प्राइज़ कलेक्शन के ज़रिए अपने कस्टमर्स को इनाम देने और बनाए रखने की सुविधा देता है।

Guilhereme Atanasio एक एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट हैं जिनका जन्म 1998 में पुर्तगाल के लिस्बन में हुआ था। उन्होंने 2018 में अपना करियर शुरू किया, अपनी अंदर की दुनिया को विज़ुअल रूप में बदलने के तरीके के तौर पर लगातार एक्सपेरिमेंट करके अपनी प्रैक्टिस को डेवलप किया।

2021 में, उन्होंने इलेक्ट्रिकल और कंप्यूटर इंजीनियरिंग में मास्टर डिग्री पूरी की, एक ऐसा बैकग्राउंड जो स्ट्रक्चर, प्रोसेस और डिटेल पर ध्यान देने के ज़रिए उनके अप्रोच को प्रभावित करता रहता है। वह अब पूरी तरह से पेंटिंग के लिए डेडिकेटेड हैं और लिस्बन में अपने स्टूडियो से काम करते हैं।

उनकी प्रैक्टिस मुख्य रूप से एब्स्ट्रैक्ट पर आधारित है, जिसमें कभी-कभी फिगरेटिव और सर्रियलिस्टिक एलिमेंट्स की खोज भी शामिल है। वाइब्रेंट कलर पैलेट, लेयर्ड टेक्सचर और डायनामिक मूवमेंट के ज़रिए, उनका काम मौजूद रहने पर केंद्रित एक फिलॉसफी को दिखाता है, जिसमें उनकी कई पेंटिंग फिक्स्ड कहानियों के बजाय मंत्र, रिदम और इमोशनल फ्लो की भावना पैदा करती हैं।

अपनी कला के साथ-साथ, Atanásio ने कोका-कोला, डिकीज़, स्ट्रीट स्मैश, पेज़ जैसे इंटरनेशनल ब्रांड्स के साथ मिलकर काम किया है, और अपनी खुद की एक कपड़ों की ब्रांड बनाई है, जिससे उनकी विज़ुअल भाषा कैनवस से आगे बढ़ गई है।

Nassim Nasr एक्सप्रेसिव कलर मिनिमलिज़्म पर आधारित है, यह एक ऐसी भाषा है जिसे मैंने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म, कलर फील्ड और मिनिमलिज़्म के मेल से बनाया है। मैं क्लैरिटी के ज़रिए गहराई की ओर काम करता हूँ। रंग में इमोशन और याद होती है। स्ट्रक्चर शर्तें तय करता है। कुछ भी सजावटी नहीं है। हर रंग, किनारा और इंटरवल को इरादे से रखा गया है। यह भाषा मेरे काम में एक जैसी है, जबकि सब्जेक्ट बदलते रहते हैं। हर सीरीज़ एक इन्वेस्टिगेशन का एक चैप्टर है: कैसे फॉर्म और क्रोमा इंसानी अनुभव को सटीकता और संयम के साथ रख सकते हैं। आर्किटेक्चरल प्लेन, सैचुरेटेड फील्ड और रिदमिक बैंड अलग-अलग पहचान नहीं हैं। वे एक ही प्रॉब्लम के वेरिएशन हैं जिस पर मैं वापस आता हूँ: खालीपन में पैटर्न और मतलब खोजना।

Benedetto Daniele Gesmundo, जिन्हें EMÍR के नाम से जाना जाता है, पुगलिया और मोंटे-कार्लो के बीच रहने वाले एक कंटेंपररी पॉप आर्टिस्ट हैं। इन दो जगहों ने उनकी विज़ुअल कल्पना और आर्टिस्टिक रिसर्च को आकार देने में अहम भूमिका निभाई है।

अपने स्टूडियो प्रैक्टिस में, EMÍR ऐसे काम बनाते हैं जो साफ़ तौर पर अस्त-व्यस्तता से निकलकर विज़ुअल और कॉन्सेप्चुअल बैलेंस की स्थिति तक पहुँचते हैं। उनके बड़े कैनवस में सिनेमा, म्यूज़िक, स्पोर्ट और फ़ैशन के आइकॉन होते हैं, जो एसिड रंगों, असली चीज़ों और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के टुकड़ों में डूबे होते हैं। EMÍR गैलरी से लेकर शहरी जगहों तक, दर्शकों को हैरान करने, सवाल उठाने और एक स्थायी विज़ुअल और इमोशनल असर छोड़ने के मकसद से इंटरनेशनल लेवल पर एग्ज़िबिट करते हैं।

SOFTSWISS एक इंटरनेशनल टेक्नोलॉजी कंपनी है, जो iGaming सॉफ्टवेयर डेवलपमेंट में एक्सपर्ट है। 2013 में SOFTSWISS ट्रेडिशनल ऑनलाइन कैसीनो में क्रिप्टोकरेंसी लाने वाली पहली कंपनी बनी।

Anna Bukhareva लॉस एंजिल्स की एक आर्टिस्ट हैं, जिनकी प्रैक्टिस अंदरूनी हालात और बाहरी असलियत के बीच के रिश्ते को दिखाती है, यह देखती है कि विश्वास, इच्छा, कमज़ोरी और ताकत कैसे विज़ुअल रूप लेते हैं। फिगरेटिव और सिंबॉलिक इमेजरी के ज़रिए काम करते हुए, यह काम बदलाव, विस्तार और खुद को मंज़ूरी देने पर फोकस करता है।

आजकल के मेटामॉडर्न फ्रेमवर्क में बसी, विज़ुअल भाषा रियलिज़्म और सपने के बीच चलती है, जिसमें क्लासिकल रेफरेंस को असली और फ्यूचरिस्टिक एलिमेंट के साथ मिलाया जाता है। बार-बार आने वाले थीम में साइकोलॉजिकल कंडीशन के तौर पर बहुतायत, कंट्रोल और आज़ादी के बीच का तनाव, और इमोशनल सच्चाई की जगह के तौर पर शरीर शामिल हैं।

उनका काम फ्लोरेंस बिएनले और ज़ोना मैको समेत बड़ी इंटरनेशनल एग्ज़िबिशन और आर्ट फेयर में दिखाया गया है, और दुनिया भर में प्राइवेट कलेक्शन में रखा गया है।