Angela Nikolau는 인간 경험의 한계를 탐구하는 네오 아티스트(Neo-artist)입니다. 그녀는 건물의 옥상, 타워 및 기타 건축학적 고점에서 퍼포먼스를 선보이며 공포, 취약성, 그리고 극도의 위험이 공존하는 순간을 관객이 그녀의 상태를 진정으로 느끼고 경험할 수 있는 시각 예술 작품으로 승화시킵니다.

그녀의 대담한 퍼포먼스는 국제적인 인정을 받았으며, The Guardian, Variety, The Hollywood Reporter, Rolling Stone, The Wall Street Journal 등 주요 매체에 보도되었습니다. 또한 선댄스 영화제에서 초연된 Netflix 장편 다큐멘터리 영화인 Skywalkers: A Love Story의 주인공이기도 합니다.

예술 활동 외에도 Angela Nikolau는 Diesel, Saint Laurent, Cartier, Adidas, Samsung, Pandora, Coca-Cola, Honor 등 글로벌 브랜드와 협업하고 있습니다. 현재 그녀는 극한의 퍼포먼스, 생체 데이터, 기술 및 회화를 결합하여 독특한 학제 간 언어를 구축하며 예술의 경계를 지속적으로 확장하고 있습니다.

KAMPUS는 10대 초반 리스본의 학교 벽과 거리 곳곳에 글을 남기며 예술적 여정을 시작했습니다. 흔적을 남기고 싶다는 열망에서 시작된 그의 활동은 관찰, 유머, 그리고 왜곡에 뿌리를 둔 일관된 시각적 언어로 서서히 진화했습니다.

그는 리스본 전역에 나타난 반복적인 ‘소시지(Sausage)’ 캐릭터로 이름을 알리기 시작했으며, 이 캐릭터는 단순하고 대담하며 즉각적으로 각인되는 특징을 가졌습니다. 이러한 초기 스트리트 아트 경험은 직설적이고 유쾌하며 어색함을 두려워하지 않는 그의 접근 방식을 형성했습니다.

오늘날 그의 작업은 회화와 드로잉을 넘나들며, 항상 기억 속에서 끄집어낸 거의 강박적인 스케치에서 시작됩니다. 그는 일상생활을 관찰하고 평범함 속에서 독특함을 찾아냅니다. 형태는 왜곡되고 과장되며 단순화되는데, 이는 ‘이상하고, 못생겼지만, 웃겨서 정이 가는’ 특유의 감성을 추구하기 때문입니다.

KAMPUS는 약간 어긋나 보이지만 깊이 있게 인간적인 이미지를 창조합니다. 그의 목표는 단순합니다. 사람들에게 즐거움을 주는 것, 즉 조금은 이상하고 바보 같을지라도 마음을 따뜻하게 만드는 무언가를 선사하는 것입니다. 이는 마치 미리 연습된 그 어떤 것보다 더 정직하게 느껴지는 엉뚱한 몸짓과도 같습니다.

Roman Reznitsky(1978년생)는 다채로운 스타일과 독특한 예술적 비전으로 잘 알려진 세계적인 예술가입니다. 모스크바 고등 그래픽 디자인 학교에서 그래픽 디자인을 전공하고 노브고로드 국립 대학교(Novgorod State University)에서 건축을 공부한 배경을 바탕으로, 그의 작업 방식은 구조적인 사고와 강렬한 시각적 언어를 결합합니다.

그의 작품은 인간의 눈과 입술 같은 상징적 요소를 통해 소통을 탐구하며, 이를 관람객과 감정을 교류하고 소통하는 시각적 채널로 활용합니다. 주로 아크릴 물감을 사용하는 Roman Reznitsky는 개념적 깊이와 인지하기 쉬운 스타일이 균형을 이루는 대담한 구도를 만들어냅니다.

그의 예술적 실천은 크게 두 가지 방향인 팝 아트(Pop art)와 도트 아트(Dot art)를 넘나듭니다. 그의 팝 아트 작품들이 현대 사회에 대한 활기차고 도발적인 성찰을 담고 있다면, 도트 아트 시리즈는 지각과 관점의 상징으로서 ‘눈’에 집중한 보다 미니멀한 흑백 미학을 선보입니다.

Gareggin은 아르메니아 예레반에서 태어나 그곳에서 거주하며 활동하고 있습니다. 그의 작품은 전통적 접근 방식과 현대적 접근 방식의 조화로운 융합을 보여주며, 르네상스에서 영감을 받은 고전적 기법이 초현실주의 및 팝 아트 요소와 서로 얽혀 있습니다. Gareggin은 자연과 돌의 표면, 동물의 가죽 및 기타 재료와 같은 주변 세계의 질감에서 영감을 얻습니다.

Gareggin의 회화에서는 현실과 환상이 병합되어 관람객의 내면적 탐색과 감정에 대한 성찰의 공간을 창출합니다. 그의 작업이 가진 특징 중 하나는 소품부터 대형 캔버스, 스트리트 아트에 이르는 규모의 다양성입니다. 그는 또한 역사, 문학, 패션 분야의 인물뿐만 아니라 자신의 생각, 환상, 인간의 감정 및 다양한 철학적 주제에서 영감을 받아 흉상을 제작하기도 합니다.

이 예술가는 자기표현뿐만 아니라 전통적인 기법과 현대적인 아이디어를 결합하여 국제 무대에서 예술을 발전시키기 위해 노력합니다.

Gareggin의 작품에는 단일한 스타일에 자신을 가두지 않고 끊임없이 실험하며 자기표현을 위한 새로운 지평을 열고자 하는 열망이 명확하게 반영되어 있습니다.

Paula Paes Leme(1970년 리우데자네이루 출생)는 2019년부터 리스본에 기반을 두고 활동 중인 브라질 비주얼 아티스트로, 라파 지구에서 오픈 아뜰리에 겸 갤러리인 Leme Atelier를 운영하고 있습니다. 이 창의적인 공간은 제작 현장이자 만남의 장소, 그리고 이벤트 행사장으로 기능하며 예술 및 문화 커뮤니티와의 협업과 대화를 촉진합니다.

Paula의 실천은 리듬, 색채, 그래픽 구조를 탐구하며 회화, 그래픽 작업, 감각적 경험을 잇는 활기찬 시각 언어를 창조합니다. 그녀는 반복, 변주, 균형을 구성의 핵심 원칙으로 사용하며, 추상과 이미지, 프로세스 사이의 경계를 허물고 관조를 유도하는 작품들을 선보입니다.

시각 예술에 집중하기 전, Paula는 패션 산업과 텍스타일 프린팅 분야에서 뛰어난 경력을 쌓았으며, 전통적인 장인 정신과 현대적인 실험을 결합하여 자신의 작업에 독특한 기술적 이해를 불어넣었습니다. 그녀의 작품은 국제적인 개인 컬렉션에 소장되어 있으며 파리 경매에 출품되는 등 유럽 예술 시장에서 그 인지도를 공고히 하고 있습니다. 또한 Paula는 Artprice에 등재되어 세계적인 가시성을 입증하고 있습니다.

예술계에서 Leiga로 알려진 Jack Neto는 풍부하고 다양한 궤적을 지닌 비주얼 아티스트입니다. 1996년 상파울루 구아룰류스에서 태어난 그는 픽사상(pixação)과 이후 그래피티를 통해 예술적 여정을 시작했습니다. 범미 예술 디자인 학교(Pan American School of Art and Design)에서 그래픽 디자인을 전공한 Leiga는 스트리트 아트, 그래피티, 순수 미술 등 여러 분야에서 활동하는 다재다능한 크리에이티브입니다.

그의 상징적인 “BUBBLES” 시리즈는 전통적인 서체, 그래피티 문자, 기하학적 형상을 결합하여 구상과 추상 요소를 독특한 방식으로 혼합합니다. 이 유쾌하고 활기찬 미학은 관람객이 색채와 형태의 우주에 몰입하도록 초대하며 상상력과 창의성을 일깨웁니다.

The Power Plugin은 게임 및 베팅 운영사가 세계 최고이자 가장 독점적인 경품 컬렉션을 통해 고객에게 보상하고 고객을 유지할 수 있도록 지원하는 최초의 마케팅 및 인게이지먼트 툴입니다.

Guilherme Atanásio는 1998년 포르투갈 리스본에서 태어난 추상 예술가입니다. 그는 2018년에 커리어를 시작했으며, 자신의 내면 세계를 시각적 형태로 번역하기 위한 방법으로 끊임없는 실험을 통해 작업을 발전시켜 왔습니다.

2021년에 전기 컴퓨터 공학 석사 학위를 취득했으며, 이러한 배경은 구조, 프로세스 및 세부 사항에 대한 주의력을 통해 그의 접근 방식에 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 그는 현재 회화에 전념하고 있으며 리스본에 있는 자신의 스튜디오에서 작업합니다.

그의 실천은 주로 추상에 뿌리를 두고 있으며, 때때로 구상 및 초현실주의적 요소를 탐구합니다. 활기찬 색상 팔레트, 층을 이룬 질감, 역동적인 움직임을 통해 그의 작품은 현존에 중심을 둔 철학을 반영하며, 그의 많은 회화들은 고정된 서사보다는 만트라, 리듬, 감정의 흐름을 환기시킵니다.

예술 활동과 더불어 Atanásio는 Coca-Cola, Dickies, Street Smash, Paez와 같은 국제적인 브랜드와 협업해 왔으며, 본인이 직접 디자인한 의류 브랜드를 개발하여 자신의 시각 언어를 캔버스 너머로 확장하고 있습니다.

Nassim Nasr의 작업은 표현주의적 컬러 미니멀리즘에 닻을 내리고 있으며, 이는 제가 추상 표현주의, 컬러 필드, 미니멀리즘의 교차점에서 형성한 언어입니다. 저는 명료함을 통해 깊이를 추구합니다. 색채는 감정과 기억을 전달합니다. 구조는 조건을 설정합니다. 장식적인 것은 아무것도 없습니다. 모든 색조, 모서리, 간격은 의도를 가지고 배치됩니다. 이 언어는 제 작업 전반에 걸쳐 일관되게 유지되는 반면 주제는 진화합니다. 각 시리즈는 하나의 탐구 과정에서의 장입니다. 즉, 형태와 채도가 어떻게 인간의 경험을 정밀함과 절제로 담아낼 수 있는지에 대한 탐구입니다. 건축적 평면, 포화된 필드, 리드미컬한 띠들은 별개의 정체성이 아닙니다. 그것들은 반복해서 돌아오는 하나의 문제, 즉 공허함 속에서 패턴과 의미를 찾는 문제에 대한 변주들입니다.

EMÍR로 알려진 Benedetto Daniele Gesmundo는 풀리아와 몬테카를로를 기반으로 활동하는 현대 팝 아티스트입니다. 이 두 장소는 그의 시각적 상상력과 예술적 연구를 형성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다.

스튜디오 작업에서 EMÍR는 겉으로 보이는 혼돈에서 출발해 시각적 및 개념적 균형 상태에 도달하는 작품들을 개발합니다. 그의 대형 캔버스는 강렬한 색감, 실제 소재 및 일상의 파편 속에 몰입된 영화, 음악, 스포츠, 패션계의 아이콘들로 가득 차 있습니다. EMÍR는 갤러리부터 도시 공간에 이르기까지 다양한 맥락에서 국제적인 전시를 진행하며, 관람객을 놀라게 하고 질문을 자극하며 지속적인 시각적 및 감정적 영향을 남기는 것을 목표로 합니다.

SOFTSWISS는 iGaming 소프트웨어 개발 전문가이자 국제적인 기술 기업입니다. 2013년 SOFTSWISS는 전통적인 온라인 카지노에 암호화폐를 최초로 도입했습니다.

Anna Bukhareva는 내면의 상태와 외부 현실 사이의 관계를 탐구하며 신념, 욕망, 취약성, 권력이 어떻게 시각적 형태로 나타나는지 조사하는 로스앤젤레스 출신의 예술가입니다. 구상적이고 상징적인 이미지를 통해 작업하며, 변형, 확장 및 자기 승인에 초점을 맞춥니다.

현대 메타모더니즘 체계에 뿌리를 둔 그녀의 시각 언어는 사실주의와 꿈 사이를 오가며, 고전적 참조 대상들을 초현실적이고 미래적인 요소와 결합합니다. 반복되는 주제로는 심리적 상태로서의 풍요로움, 통제와 자유 사이의 긴장, 그리고 감정적 진실의 장소로서의 신체 등이 있습니다.

이 예술가의 작품은 피렌체 비엔날레와 Zona Maco를 포함한 주요 국제 전시회 및 예술 박람회에서 소개되었으며, 전 세계의 개인 컬렉션에 소장되어 있습니다.